《绿色撞车》，沃霍尔给出这样的欣赏提示，“一遍一遍重复地看灾难场景，感受不会相同。”

　　2007年，在知名艺术网站Artprice的全球十大艺术家榜上，连续10年占据榜首位置的毕加索，终于被安迪·沃霍尔所取代。在这一年里，安迪·沃霍尔的个人作品全年公开成交总额达到了4.2亿美元，风头压过了成交总额为3.19亿美元的毕加索。一些收藏家为此发出了“毕加索的王者时代要过去了吗”的惊呼。也有人宣布：毕加索逊位，意味着市场结构的改变——当代艺术将取代现代绘画成为全球市场的大势。

　　沃霍尔是“很厉害的大师”

　　沃霍尔，美国波普艺术之父。当代艺术家一闻其名便“如雷贯耳”，出生于上世纪五六十年代的艺术家大多受过他的影响，所以一提到他，便会由衷地说：“他是很厉害的大师”。采访南京的当代艺术家赵勤，他说，从小就看着他的作品长大。沃霍尔的波普艺术其实是流行文化的符号化，他把人们司空见惯的广告、文化流行语都转换成了艺术语言，把大众化的东西艺术化了，反过来又让人们进一步认清这些司空见惯的东西背后的本质。中国当今很活跃的一批当代艺术家如王广义、俸正杰等，作品中都可以看出他的影响。

　　沃霍尔喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。他最出众的风格是通过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品，代表作包括《玛丽莲·梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》等。玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注的主题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。

　　创最高纪录的《绿色撞车》

　　沃霍尔的作品价格10年增长幅度达到450%。2007年他有74幅作品成交价格超过百万美元，2006年这个数字还只是43幅。在2007年5月纽约佳士得拍卖会上，他的《绿色撞车》以近7200万美元成交。这个价格，超过了原来预期估价的一倍，打破了其个人作品成交价格最高纪录。

　　《绿色撞车》的创作基于同年刊登于《新闻周刊》上的一张交通事故照片。1964年的一次采访中沃霍尔说出了他的创作动机，“一遍一遍重复地看灾难场景，感受不会相同。”又说，“我想是那些空难，报纸上成天‘129人遇难’之类的标题，让我意识到所有正在表达的对象最终会在这个地球上消失。” 既然沃霍尔曾给出这样的欣赏提示，那么这样的作品挂在客厅也未尝不可。从《绿色撞车》的拍卖结果可以认定，沃霍尔作品市场中曾经不被关注的题材也重新被挖掘而成为新的议论点。

　　中国藏家开始关注沃霍尔

　　对于沃霍尔的天价作品，中国的收藏家似乎还欠缺实力问津。但确已有个别收藏家开始关注美国波普艺术家的作品，并跃跃欲试。陆续也有消息传出说，有中国藏家买了李奇·腾斯坦或者波洛克等波普艺术代表画家的作品——当然，不可能是最有代表性的重量级作品。

　　虽然沃霍尔在市场上的热度渐高，但如果因此说，毕加索的王者时代要过去了，显然还为时过早。因为，在市场上成交价超过百万美元的毕加索作品仍然遍地可见，如果有藏家愿意拿出一两件重量级作品上拍，毕加索的成交额将毫无悬念地上拔。南京的一些当代艺术家也这样告诉笔者：一切都等待时间的验证，任何断言现在都是不成熟的。                羽 馨