艺术家热评中国画画世界作品展

2008-03-31 07:02:38

　　第二届“‘中国画画世界'作品展”28日在南京博物院举行，“风情万种”的展览引来了观者如潮。当日下午，“中国画画世界”恳谈会也在南博举行，艺术评论家马鸿增、丁涛，著名画家、鉴赏家萧平等人与参展画家一起，就作品进行了热烈的探讨交流。一个共识是：画家们各自的画风正日趋成熟，并且已经不再局限于海外风情的写生，而明显进入到了创作的层面，他们的作品，已不局限于眼前所见，而画出了心中所想。

　　“中国画画世界”是由南京博物院策划主办、江苏金亚、南京金基房地产公司联合投资，江苏中年实力派名画家签约参加的原创艺术活动及科研项目，《美术报》称其为“举世无双的划时代壮举”。马鸿增由衷地认为，第二届的作品比前一届更深入，“每个人都有一个切入点”，画家们发挥了各自的特长，而又溶入了地方文化的特色，比较有味道。丁涛则从画作中感受到了时空变化所带来的艺术嬗变，感受到了“作品本身的感染力”，感受到了“创作对象与艺术的互相渗透”。他认为他们这样一步步踏踏实实走下去，“完全可以超越前人”。

　　萧平在肯定“整体感觉上了一个大台阶，每个人都面目鲜明”的基础上，对每位艺术家的创作都进行了中肯的点评。徐乐乐的画作很有现代感，却用了中国传统线描的功夫，用了“古古的方法”；常进的作品中可以看出西方版画的影响，“淡淡的、静静的，却又是苍茫的、悲凉的”；胡宁娜偏爱用线条，又带有很强的装饰味，有拙趣；杨彦画中有西方印象派的味道；丁方的肖像画中有书法的基础；庄天明既有西洋画的底子，又有书法的功夫，画是很典型的中西合璧；聂危谷则画得很自由潇洒，中西结合得很自然；吴为山的作品张力大，同他的写意雕塑有异曲同工之处。杨春华则流畅地运用长线条来表现，在中国画与西洋画之间找到了共通点……总而言之，“成绩很大”。

　　事实上，现在画家出国旅游的不少，画异国风情的也不少，但大多数仍停留在写生层面。而这一次的展览，之所以引来美誉如潮，正在于画家由写生进入了创作层面。秋红

　　“画世界”有三突破

　　江苏省文化厅厅长章剑华

　　第一届“中国画画世界”已过去一年多，但我清楚记得在上次的开幕式上，我对展览作过三点评价：一是拓宽了中国画的表现形式和表现题材，二是拓宽了画家们的知识面和视野，三是拓宽了中外文化艺术交流的渠道。

　　当看到第二届的展览后，我认为又有三个突破：一是在创作题材的选择上有新突破，画家们以敏锐的观察、巧妙的构思、精湛的技艺，开拓了中国画的新领域。二是在笔墨语言的表现上有新突破，不受传统审美观念束缚，以创新思维和激情灵感彰显笔墨语言。三是在艺术时空上有新突破。画家们把作品的点线与动态的时空相契合，并大胆汲取西方绘画的光影和透视效果，增强中国画的现代感。

　　一、杨春华《雷诺阿花园中》

　　二、杨彦《一首诗的缘起》

　　三、庄天明《巴塞罗那街头的活人雕塑》

　　四、常进《无题》

　　五、丁方《失业者》

　　六、吴为山《激越的生命乐章》

　　七、聂危谷《遗韵》

　　八、胡宁娜《牛仔和女郎》

　　九、徐乐乐《镜中人》

编辑：　　　来源：扬子晚报

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