张志汤(1893年-1971年),斋名“亦陶斋”。张志汤擅画山水、走兽。早期作品喜画山水,其笔法精致工整,极具宋元名画的风采。二十世纪40年代受郎世宁绘画影响,多画骏马图,所绘骏马形象逼真,姿态生动,享有盛誉。晚年常绘粉彩花卉小品,花鸟体态轻盈,设色雅丽,十分精妙。
周湘甫(1895年-1978年),师从陶瓷名家周筱松。周氏喜画神鬼、刀马人物的题材。民国初期,墨彩描金技艺失传,民国后期周氏偶得一块墨彩描金碎瓷片,遂潜心研究,以新彩颜料反复配制绘画试烧,经不断探索,终于将古法墨彩描金技艺与现代粉彩工艺巧妙结合,独创新墨彩描金技艺。周氏墨彩描金所画人物多为仿古老相,衣物线条遒劲有力,饱满流畅;人物服饰华丽,质感细腻如丝绸。他的作品传世甚少,多被港澳及东南亚地区的著名藏家收藏。解放后景德镇擅画墨彩描金的大师都为他的弟子或传人。
段茂发(1900年-1976年),字茂盛,号远高。自幼学习古彩技艺,擅长传统古彩花鸟、人物。古彩靠单线平涂,完全依靠线描的功力来表现各种花鸟、人物形象。段氏古彩线条是纯中锋用笔,寓清刚圆劲的骨力于长短、轻重、抑扬顿挫的线描中,富有韵律节奏之美,绘制的古彩人物灵动传神。从“古意”的角度表现静穆、宏深、高旷的气息气象。国内外专家充分肯定段氏独特的风格和对陶瓷艺术所作的重大贡献,是承上启下的一代古彩宗师。
汪以俊(1904年-1989年),曾师从著名陶瓷名家吴蔼生学艺,擅长粉彩花鸟山水。汪氏是在景德镇以画风严谨、细腻著称的陶瓷美术家,他的绘画吸收了宫庭画师郎世宁的表现手法,并结合了景德镇传统粉彩瓷画工艺,对一花一鸟从形态、颜色到神情习性,从经营位置到造型赋神都反复推敲,做到胸有成竹,笔无妄下。作品形神兼备,意趣天成。1959年被景德镇市政府授予“陶瓷美术家”称号。
张志汤(1893年-1971年),斋名“亦陶斋”。张志汤擅画山水、走兽。早期作品喜画山水,讲究远望取其势,近观取其质,画面取景、立意、布局相辅相成,其笔法精致工整,极具宋元名画的风采。二十世纪40年代受郎世宁绘画影响,多画骏马图,所绘骏马形象逼真,姿态生动,敷色随意自然,别具一格,享有盛誉。晚年常绘粉彩花卉小品,花鸟体态轻盈,设色雅丽,十分精妙。1959年被景德镇市政府授予“陶瓷美术家”称号。
叶震嘉(生卒不详),活跃于20世纪40年代,擅长粉彩人物画,他把中国画的“没骨法”运用到粉彩人物画中,人物的衣褶等不用线勾,纯用彩料点染,作品中人物神态刻画细腻,引人遐思。1959年被景德镇市政府授予“陶瓷美术家”称号。
龚跃庭(1910年-1975年),早年师从“珠山八友”何许人,擅长粉彩山水、花鸟,尤其擅绘粉彩雪景山水。他的山水画构图多以墨色勾画山石、树木及屋宇,再填玻璃白表现茫茫白雪。龚氏的雪景山水一扫以往雪景山水的凝重萧索之气,能融时代气息于其中,多表现瑞雪丰年万象更新的景致。龚跃庭的雪景山水构图严谨,布局穿插有序,笔墨秀润。1959年被景德镇市政府授予“陶瓷美术家”称号。